מאפייני הצגה

הצגה היא הצגה בימתית של סיפור המבוסס על אירועים אמיתיים או בדיוניים. ההצגות הראשונות נעשו ביוון העתיקה והן עמדו במאפיינים ספציפיים כמו יחידת זמן ומרחב, כלומר כל הפעולה המיוצגת בסצנה התרחשה באותו מקום ובאותו רצף זמן. למרות שמושג זה השתנה לאורך זמן, המחזות עדיין חולקים מספר מאפיינים ספציפיים. בואו נראה כמה.

עקרון הקיר הרביעי

באופן כללי, הצגות נשלטות על ידי עיקרון הקיר הרביעי. זהו קיר דמיוני המפריד בין הסצנה לקהל. הדמויות (שחקנים) מתנהגות כאילו הקהל אינו נוכח וכל המציאות מוגבלת למה שקורה בסצנה.

עיקרון הקיר הרביעי מאפיין במיוחד את התיאטרון המודרני, ולפיכך הוא תקף גם בקולנוע ובטלוויזיה בדיוני. עם זאת, כמה מגמות או תנועות בתיאטרון שוברים את העיקרון הזה במכוון. ניתן להשיג זאת במספר דרכים. לדוגמא, דיבור / אינטראקציה עם הציבור או הצגת מנגנוני הייצוג הבימתי שנותרים בדרך כלל מוסתרים.

מטרה מכוונת

כל מחזה עוקב אחר מטרה מכוונת לפי הז'אנר שלה, מטרה שהגותה בעבר המחזאי.

הצגות קומדיה בדרך כלל מטרתן לבקר ביקורת חברתית, לשחרר אי נוחות קולקטיבית או לבדר, באמצעות משאבים כמו פארודיה, אי הבנה (נקרא טוֹבָה תַחַת טוֹבָה, שמשמעותו 'תחליף משהו למשהו אחר') וכו '.

הטרגדיה מצידה מחפשת את הקתרזיס של הקהל, כלומר טיהור באמצעות דמעות או רחמים.

הדרמה, בה ניתן לשלב אלמנטים קומיים עם אלמנטים טרגיים, מבקשת בדרך כלל השתקפות ביקורתית בנושאים הנדונים.

אופי בינתחומי

ההצגות הן בעלות אופי בינתחומי. בהם משולבים אלמנטים ספרותיים, דרמטיים, מוסיקליים ופלסטיים.

ייצוג על סמך טקסט דרמטי

למחזות יש אלמנט לשוני כנקודת המוצא: הטקסט הדרמטי. טקסט זה מקבל גם את שם התסריט או הליברטו של התיאטרון, ומי שכותב אותו נקרא מַחֲזַאִי. הטקסט הדרמטי עוקב אחר מאפיינים ספציפיים מבחינת הצורה והעלילה.

אלמנטים של טקסט דרמטי

טקסט דרמטי מורכב מדמויות, ביאורים ודיאלוגים או מונולוגים.

תווים

לפי דמויות אנו מתכוונים לישויות המונפשות המיוצגות במחזה, המתערבות במחזה באמצעות דיאלוגים ופעולות. בטקסט תיאטרלי, לפני תחילת העלילה, המחזאי מציג רשימה של כל הדמויות המעורבות.

ביאורים

ביאורים הם אינדיקציות, הוראות והצעות שהמחזאי כותב בטקסט התיאטרלי כדי לציין כיצד יש לייצג את המחזה. ביאורים כאלה מספקים מידע אודות מקום ושעת הייצוג, פעולותיהם החיוניות של הדמויות ובמקרים מסוימים גם אלמנטים של מחוות.

דיאלוגים או מונולוגים

בתיאטרון העלילה נבנית דרך הפרלמנטים בין הדמויות, בין אם זה דיאלוג או מונולוג. זאת מכיוון שככלל אין תיאטרון מספר.

יתכן כי טקסט תיאטרלי אינו כולל פרלמנטים מכל סוג שהוא, וכי הוא מתמקד אך ורק בפעולות שבוצעו על ידי אחד או המתורגמנים. זה יכול להיות קשור לז'אנר (למשל תיאטרון פנטומימה) או פשוט לכוונת המחזאי. לדוגמא: עבודה פעל בלי מילים אני י פעל ללא מילים IIמאת סמואל בקט).

מבנה טקסט דרמטי

מנקודת מבט עלילתית, טקסט דרמטי מאופיין במבנה המורכב ממעשים וסצנות. בוא נראה:

פעולה

מעשה הוא יחידה נרטיבית קוהרנטית בתוך העלילה. ראשיתו וסופו מסומנים בדרך כלל על ידי הרמת הוילון וסגירתו, או באמצעות אורות. בדרך כלל, ממעשה אחד למשנהו חל שינוי דרמטי חשוב, שיכול להוביל לשינוי הסצנה. עבודות מסוימות יכולות להיות מורכבות ממעשה יחיד.

סְצֵינָה

הסצנות הן כל אחד מהחלקים שלתוכם מחולק מעשה. הן יחידות משמעות מינימליות, שכמו ציורים משלימות את ההבנה של כל מעשה.

שימוש באלמנטים חוץ לשוניים

בנוסף למשאב הספרותי המהווה את המקור העיקרי לייצוג הבמה, תיאטרון משתמש גם באלמנטים חוץ לשוניים באופן אופייני, המבדיל אותו מהספרות הנרטיבית.

סצנוגרפיה

הסצנוגרפיה היא תכנון של אלמנטים המאפיינים את מרחב הנוף.

אביזרים

אביזרים הם כל האובייקטים שמשמשים את השחקנים במהלך ההופעה.

אפיון: תחפושת ואיפור

כל מחזה נושא בהכרח אפיון של הדמויות, המושג באמצעות תלבושות, תסרוקת ואיפור.

תְאוּרָה

תאורה תיאטרלית חיונית בכדי לסייע ביצירת האווירה והאופי הדרושים בכל סצנה ומעשה. בתוך התיאטרון יש נראות סלקטיבית, גילוי צורה, מיקוד, מצב רוח (תאורה המותאמת לרגש הסצנה), קומפוזיציה (יצירת אפקט אסתטי), בין יתר המקורות.

מוּסִיקָה

מוסיקה בתיאטרון יכולה להיות מקרית או שהיא יכולה להיות חלק מוביל ביצירה, כמו במקרה של תיאטרון מוזיקלי או אופרה.

עבודת צוות

לאחר סיום הטקסט הדרמטי, הבאת הצגה לסצנה כרוכה בעבודה של צוות הכולל:

• במאי תיאטרון: האחראי להנחיית מושג היצירה, הכוונת השחקנים וניסוח כל צוות ההפקה.
• השחקנים: אנשי מקצוע המאפיינים את הדמויות.
• צוות ההפקה: עוזרי הפקה, לומיניטוס, מהנדסי סאונד, מוזיקאים, מעצבי תלבושות, מעצבי תפאורה וכו '.

• לְשַׂחֵק.
• קתרזיס.